E se você se transformar em uma pintura?

Criatividade é o que não falta para a artista Aleza Meade, que transforma pessoas em pinturas vivas. O nome da coleção é "Trompe l´oeil", a primeira vista parecem pinturas normais (em uma tela), mas quando você observa e percebe que são pessoas fica encantado. A artista uni pintura e fotografia de uma maneira que você nunca viu antes.

Albercht Dürer

Enquanto eu lia o Simbolo Perdido, fui apresentada a Albercht Dürer, eles citam a obra Melancolia no livro e fiquei com vontade de conhecer mais sobre ele, então vou falar sobre ele pra vocês aqui. 

Albercht Dürer foi provavelmente o mais famoso artista do Renascimento nórdico, ele começou a pintar em 1486. Tornou-se aprendiz do pintor Michael Wolgumunt com quem iniciou seus trabalhos de gravura em madeira e cobre. Tendo influenciado artistas do século XVI no seu país e nos Países Baixos. A sua maestria como pintor foi o resultado de um trabalho árduo e no campo das artes gráficas. As suas xilogravuras, consideradas revolucionárias são ainda marcadas pelo estilo gótico. É considerado como o primeiro grande interesse, no espírito humanista do Renascimento, abrangiam, ainda outros campos, como a geografia, a arquitetura, ageometria e a fortificação.  

As suas jornadas permitiram-lhe fundir as tradições góticas do Norte com a utilização da perspectiva dos italianos. Começa aqui o seu interesse pela matemática afirmando que a "a nova arte deverá basear-se na ciência - em particular na matemática, como a mais exata, lógica e impressionantemente construtiva das ciências".

Ele como muitos pintores ligava a arte a ciência, o que foi que me chamou a atenção, escolhi 3 obras   deles que mais gostei : 

Melancolia 

A queda do Homem

Os quatro cavaleiros do Apocalipse

E para finalizar o post o simbolo que Dürer usava como assinatura. Espero que vocês gostem...

As obras de Vladimir Kush

Todos que já leram meu blog sabem que eu amo pinturas, então hoje vou escrever sobre Vladimir, que muito me agrada as suas obras.

 O pintor russo Vladimir Kush, nasceu em 65 em Moscou, ele define sua arte como Realismo metafórico ao invés de surrealismo. Ele experimentou vários estilos do impressionismo depois de ver a obra completa de Dalí nos anos 80, ele dizia que as pinturas realistas mostram os limites de cada artista e ensinam ao visionário que cada um tem em si que as metáforas da imagens impossíveis exploram as camadas do sentimento. As pinturas de Vladimir transbordam sentimentos, eu poderia admira-las por horas e não cansaria de olhar, é uma criatividade sem limites, literalmente. Selecionei algumas pinturas e espero que vocês gostem. 

Apenas Lápis e Papel

O que você acha das imagens abaixo? Você diria que elas não são fotografias? Com certeza elas engam muito bem a primeira vista e chamam muito a atenção. Essas imagens são feitas à mão pelo artista italiano Diego Fazio, 22 anos. Ele já impressiona com suas  técnicas de fotorrealismo e desenhos feitos apenas com lápis e papel. Ele desenvolveu suas próprias técnicas de fotorrealismo e hoje faz retratos que demoram até mais de 200 horas para ficarem prontos. Sem duvida nenhum vale a pena conferir o trabalho dele e se impressionar que uma pessoa consiga fazer um desenho tão similar a uma fotografia. Quem gostou e quiser ver mais Facebook e Galeria do artista. 

"Crianças Idosas"

E se ao invés de nos tornamos velhos chatos voltássemos a ser crianças? E  relembrar a melhor fase da vida. O artista Jason Bard Yarmosky criou uma serie chamada Crianças Idosas, pinturas hiper-realistas feitas com tinta óleo. Ele pintou idosos brincando, vestidos de super heróis. A ideia dele teve um resultado muito legal. confira abaixo essa serie e quem quiser saber mais olha o site.