Yeah! I am Back

Bah, já faz um bom tempo que eu não escrevo aqui, sorry people! Mas aconteceram tantas coisas e eu demorei um tempo pra absorver tudo. Eu tomei uma decisão no final do ano passado, que acho que foi a mais difícil que eu já tive que tomar, eu resolvi dar um pause no meu sonho que era morar em POA, é eu pedi demissão, deixei tudo que eu mais amava lá, porque aconteceram umas coisas e eu simplesmente não podia ficar lá vendo acontecer, as vezes eu ainda me arrependo de ter tomado essa decisão, eu moro de saudades do Dexter, dos bebês que eu fotografa, das pessoas de lá, do meu cotidiano, enfim sinto falta de tudo. Então eu sempre disse que temos que abrir mão de algo bom, para que algo ainda melhor possa vir e acreditem algo incrível aconteceu, eu e um amigos abrimos a L'amour Fotografia *-*, farei um post depois pra contar mais sobre isso, mas eu fico assustada com a velocidade que as coisas acontecem, com a repercussão que isso me trouxe. Sinceramente, eu não pretendia ter o meu próprio estúdio, mas eu não imaginava a felicidade que isso ia me trazer. Enfim eu tenho muito o que contar e vou separar por post, vou tentar escrever sobre o meu dia a dia e espero que eu consiga passar algo de bom pra vocês sobre fotografia *-*

Profundidade de Campo

Existe tantos assuntos sobre fotografia, então a cada dia que passa temos que ler mais e estudar mais. Esse post e sobre Profundidade de Campo, vou tentar explicar de uma maneira clara.

Profundidade de Campo, nada mais é do que a gama de distância em torno do plano focal na qual há nitidez aceitável, ou seja descreve até que ponto os objetos que estão mais ou menos perto do plano de foco estão nítidos. Lembrete! Quanto menor for a abertura do diafragma, maior sera a distância do plano de foco a que os objetos podem estar enquanto permanecem nítidos. A imagem abaixo deixa mais claro.

A profundidade de campo depende dos tipos de câmera, aberturas e distância, apesar de também ser influenciada pelo tamanho da impressão e pela distância de visualização da imagem. A profundidade de campo não muda em nenhuma região da imagem de modo bruto, ou seja, em nenhum ponto da pra ver  a transição de desfocado para total nitidez, sempre ocorre uma transição gradual. Na verdade, tudo que imediatamente em frente ou atrás do plano de foco já começa a perder nitidez, mesmo que não de pra perceber com os nossos olhos ou com a resolução da câmera. 

Controlando a Profundidade de Campo 

Mesmo o tamanho de impressão e a distância de visualização serem fatores importantes que influenciam na aparência do círculo de confusão para os olhos, a abertura e a distância focal são os dois elementos chave que determinam quão grande o círculo de confusão será no sensor da sua câmera. 

Aberturas maiores( números F menores) e distância de foco mais próxima produzem profundidade de campo mais rasas. 

Parabéns Fotógrafos *_*

Hoje é o Dia do Fotografo e o Dia Nacional da Fotografia *___*. E não sei explicar como fiquei feliz, quando li as mensagens de Parabéns do meus amigos. Eu demorei me considerar fotografa, eu ainda estou na fase de aprendizado, tem tanta coisas pra aprender, mas ver que as pessoas já me veem como uma, não tem como explicar o quanto é bom você ser reconhecido pelo que você faz. 

E num dia especial como o de hoje merece um assunto muito especial também. Sobre o Daguerreótipo, pra quem não sabe, o  daguerreótipo é um processo fotográfico feito sem uma imagem negativa. O processo funcionava assim: uma lâmina de prata é sensibilizada com vapor de iodo, formando iodeto de prata sobre a lâmina. Expondo essa lâmina por cerca de 20 a 30 minutos na câmara escura, os cristais de iodeto de prata atingidos pela luz se transformam em prata metálica, de forma a gerar uma imagem latente (onde as regiões da lâmina mais atingidas pela luz formam mais prata metálica e as regiões pouco iluminadas quase não a formam), que pode ser revelada pelo vapor de mercúrio. O mercúrio reage com o iodeto de prata afetado pela luz, formando uma liga brilhante nas áreas mais claras da imagem. De forma semelhante à reação da exposição do iodeto de prata, o mercúrio reagirá de forma mais intensa nas regiões da lâmina que tiverem sido mais atingidas pela luz, pois é onde se concentra a prata metálica. Para fixação da imagem na lâmina, utiliza-se solução de hipossulfito de sódio,que solubiliza o iodeto que não reagiu e, após sua aplicação, a lâmina é lavada em água corrente.O resultado é um positivo ricamente detalhado, em baixo relevo com infinitas tonalidades de cinza, e sua superfície é tão delicada que tem de ser protegida com um cristal e hermeticamente fechada, evitando o contato com o ar. 

Algo bem complicado né? Com certeza se a fotografia ainda exigisse tanto do fotografo,existiriam menos pessoas se achando os fotógrafos, mas nem tudo é como queremos né. Um exemplo de fotografia tirado com o Daguerreótipo é um Retrato de Lincon.

Ser fotografo é algo muito magico é escrever com a luz, então Feliz Dia do Fotografo, pra todos que amam e vivem dessa paixão.

Fotografando meu primeiro casamento

Eai vamos começar o ano falando sobre coisas boas, ou seja, Fotografia *__*. Tenho algumas ideias e projetos para esse ano e espero que tudo de certo.

Hoje vou falar sobre fotografar casamento, eu acho que todo fotografo tem medo de fotografar seu primeiro casamento, eu estava mais nervosa que a noiva. É muita responsabilidade, não vou mentir pra vocês as fotos não ficaram boas, vou postar algumas nesse post, mas eu tive umas sensações muito boas também, eu com certeza pretendo fazer isso de novo. Dentro do ramo de fotografia, com certeza fotografar casamento é algo que exige muita muita responsabilidade, então observe, tente capturar as emoções daquele momento. Estude primeiro! Existem muitos fotógrafos especialistas em casamento que podem te dar ideias, mas como já disse varias vezes experiencia vem com a pratica né? Então pratique ao invés de sair por ai sem saber o que está fazendo!!!

 

Enfeite de natal para fotógrafos

Hoje é véspera de Natal, o natal é uma das minhas datas favoritas, o amor e a amizade esta no ar. Essa época também é ótima para criar novas fotografias, então fotografem muito... Mas nesse post eu vou falar de algo que eu vi e é muito interessante de se fazer, eu não sei vocês mas eu ter algo na minha casa que mostre que eu amo fotografia o tempo todo rs. Olha o que eu achei para decorar a árvore de Natal, são feitos com filtro e é muito fácil fazer e vai deixar a sua árvore com a sua cara (se você é fotografo).

Uma outra dica também é usar o papai noel pra decorar a sua casa. Olha o meu Santa  *_*.Existem muitos tipos de enfeite e você pode criar outros também basta usar sua criatividade...

Rácio de Fibonacci

Todo mundo que estuda fotografia sabe que nem sempre é o ideal colocar o objeto no centro da fotografia, você pode usar a regra dos terços ou o rácio de Fibonacci, depois de conhecer e começar a usar rácio de Fibonaci na fotografia, você nunca mais ira vê-la da mesma forma. 

O que é rácio de Fibonacci?

O rácio de Fibonacci foi descoberto por Leonardo Fibonacci por volta do ano de 1200, sendo também conhecida como proporção divina ou número de ouro. Fibonacci apercebeu-se que existia um rácio matemático absoluto que surgia muitas vezes na natureza, uma espécie de ordem universal que desenha a natureza e que a faz ao olho humano, natural e bela. Desde a Renascença que pintores, escultores e arquitetos baseiam as suas obras neste rácio. Pode-se observar em obras famosas como a Mona Linsa ou a Última Ceia, ambas de Da Vinci, para quem consegue compreender bem rácio de Fibonacci, terá algo a seu favor em suas fotografias. 

Quem lembra das aulas de matemática? Todo mundo aprendeu a Sequência de Fibonacci, que consiste numa sucessão de números, onde definindo os dois primeiros da sequência como 0 e 1, os números siguintes serão obtidos por meio da soma dos seus dois antecessores, ou seja, 0,1,1,2,3,4,8,13,21,34,... Dessa sequência, extrai-se o número transcendental conhecido como número de ouro (matematicamento o Phi 1,618). O número de ouro é aproximado pela divisão do enésimo termo da Série de Fibonacci (1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,..., na qual cada número é a soma dos dois números imediatamente anteriores na própria série) pelo termo anterior. Essa divisão converge para o número áureo conforme a tornamos cada vez maior.

Essa sequência aparece na natureza, no DNA, no comportamento da refração da luz, nos átomos, nas vibrações sonoras, no crescimento das plantas, nas espirais das galáxias, nos marfins de elefantes, nas ondas no oceano, furacões, etc.

Alguns exemplos em imagens para ficar mais claro: 

 Nos homens:

 Nas flores:

 Nas conchas:

Então sabendo de tudo isso agora,  você deve ta pensando o que tem haver tudo isso com fotografia né? Então ao aplicar a proporção divina à fotografia pode fazer com que uma fotografia seja algo que a pessoas gostem, sem saber bem o porquê, na realidade o subconsciente humano deleta este rácio inconscientemente. 

Para ficar mais claro, quando compomos uma imagem se predestinarmos à pratica de leitura visual através do "Rácio de Finonacci" estaremos "fazendo fotografias" na forma da perfeição. A fotografia ideal é aquela que você a observa minutos e minutos e a contempla na mesma intensidade que o quadro da Mona Lisa.

Para aplicar o rácio de Fibonnaci a uma fotografia, basta aplicar o que é semelhante à regra dos terços: uma grelha dividida em 3 partes. A diferença é que em vez de ter a grelha dividida em 3 partes iguais, a grelha que divide a fotografia em 3 partes não se divide em 3 partes iguais divide-se em: 1+ 0,618 + 1.

Vemos em algumas situações como na figura abaixo uma composição que se composta  de outra forma, não saberíamos se ficaria satisfatória no objetivo de "prender" o olhar.

Com o Rácio Fibonacci, podemos criar fotografias mais originais, utilizando essa técnica você pode conseguir fotografias incríveis e algo diferente de regra dos terços, lembre-se disso. No Photoshop Lightroom 3 temos a ferramenta “crop” que dispõe da exibição da regra dos terços que já facilita as noções de corte e enquadramento, onde se encontra a opção de Fibonacci. Espero que eu tenha consigo explicar bem o Rácio de Fibonacci, afinal ele é bem complexo, mas eu prendo me aprofundar mais e começar utiliza-lo em minhas fotografias. 

Outra Perspectiva

Todo os fotógrafos procuram através da sua fotografias, mostrarem algo diferente algo que só eles veem. O fotografo americano  Randy Scott Slavin  desenvolveu fotografias surrealista (fotografias em 360°). A sua série nomeada como "Outra Perspectiva" apresenta trabalhos a partir de colagens fotográficas que geram uma perspectiva diferente da cena, tem um resultado incrível e cada pós-produção chega a durar duas semanas. Confiram abaixo algumas fotos dessa serie e para ver mais clique aqui.

Como criar uma HDR "Falsa"

Além do modo tradicional com três fotos é possível também criar uma HDR com apenas uma foto, mais conhecida como "falsa" HDR. É so ter uma foto tirada em RAW que você consegue imitar o efeito, mas tome cuidado pois a qualidade invariável despenca nessa edição pesada. Também pode se usar essa mesma técnica para aplicar em fotografia de pessoas.

Para criar uma HDR "falsa":

você precisa de:

Uma foto com exposição "correta", em RAW ( mas todas as que eu fiz foram em JPG), mas aconselho a usarem em RAW para não perder qualidade e profundidade de cor.

Programa de edição, Adobe Camera RAW ou Lightroom.

Para começar abra sua foto e procure o painel de edições básicas. Abaixo você vê a foto original. Ela está com uma exposição certa, mas não é tão interessante assim. Trate a imagem como você desejar, então para começar o falso HDR vá no photoshop em IMAGEM>AJUSTES> TONALIZAÇÃO DE HDR. Dai basta  alterar as opções até deixar a imagem da maneira que deseja. 

Original:

                

 Tratada: 

Filme - The Bang Bang Club

Eu vou tentar pelo menos uma vez por semana indicar um livro ou filme para pessoas que gostam de fotografia. Eu assisti só o filme do The Bang Bang Club (Repórteres da Guerra no Brasil) mas pra quem gostar e tiver  a oportunidade de ler o livro com certeza, vai valer a pena. The Bang Bang Club é uma historia sobre quatro fotógrafos, Greg Marinovich, João Silva, Kevin Carter e Ken Oosterbroek, que se aventuraram e arriscam as suas vidas para contar ao mundo toda a violência e brutalidade que acontecia na África do Sul após o fim do regime de Apartheid South Africa. O filme também critica o fotografo que tirou a famosa foto da criança com o urubu, de porque fazer uma foto se ele podia ter salvo a criança. É um filme baseado em fatos reais, eu sempre tive vontade de fotografar guerras, sim eu sou meio loca e depois desse filme eu percebi que é fotografar essas coisas e arriscar a sua vida a todo momento, mas também mostrar pro mundo coisas que as pessoas não sabem que acontecem não tem explicação. Espero que vocês assistam pois é um filme muito bom e envolvente.  

Assista o Trailer do Filme.

Fotografias de Erik Johansson

Eu tenho muito que aprender ainda sobre fotografia, mas o que mais me interessa é surrealismo, eu fico encantada com o que alguns fotógrafos conseguem fazer. E o fotografo alemão Erik Johansson é mais uma referencia de fotografia surreal. 

"Eu não capturo momentos, eu capturo idéias. Para mim a fotografia é apenas uma maneira de coletar material para realizar as idéias na minha mente"- Diz o fotografo. 

O que falta hoje em dia no mundo da fotografia são fotógrafos que pensem e tenham ideias antes de sair por ai fotografando. Fotografia é algo serio vamos pensar mais e clicar menos? Use seu olhar como sua principal ferramenta. Quem gostar das fotografias do Erik Johnsson só clicar aqui.

Conhecendo Pernambuco

Eu acho que não tem nada mais gostoso que viajar *_* e a minha primeira viajem fora do estado de São Paulo, foi pra Pernambuco, então esse post é pra mostrar as fotos pra vocês *_*. Eu fiquei na vila de Porto de Galinhas, foi a praia mais linda que eu já fui, as prais de sampa não chegam nem aos pés de lá.  E não fica uma viajem cara não viu? da pra parcelar rs *_* ano que vem vou de novo com minhas amigas dai *-*. Essa foi a primeira de muitas viagens que eu vou fazer.

Essa primeira foto é na Praia de Carneiros, passei um dia lá dai você faz um passeio de barco e conhece outras praias também foi uma delícia. 

Essa vista maravilhosa ai é Porto de Galinhas *_* tem como não se apaixonar por lá 

Muro Alto maravilhosa pra quem quer uma praia tranquila e quem tem filhos. 

Pontal de Maracaipe, da pra ver cavalhos marinhos *__* vale a pena pagar pelo passeio

Praia de Boa Viagem, em Recife super linda, mas tem tubarão então não é aconselhado entrar na água rs.

 Recife Velho, rua do Marco Zero, super encantadora a arquitetura.

 Vista de Olinda/ Recife, no Alto da Sé

Chema Madoz- O fotógrafo Surrealista

Todo mundo que lê meu blog sabe que eu sou fanatica por Surrealismo rs, então eu descobri um fotógrafo que me deixou ainda mais apaixonada. Chema Madoz, Licenciado em História da Arte pela Universidade Compultense de Madrid. Ele oscila entre o surrealismo e o conceptualismo. Em suas fotografias ele troca o sentido dos objetos. Podemos até dizer que ele é o Dali da fotografia, afinal também é espanhol, Chema Madoz deixou sua marca registrada através de objetos comum, suas fotografias são simples, sempre a preto e branco ou em sépia, que ganham destaque pela sua estranheza.   

Para saber mais sobre Chema Madoz basta dar uma olhada no site: